гастроли ла Скала в большом театре
Sep. 13th, 2012 10:51 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kubaОтвлекшись немного от темы туризма (но не Италии), расскажу, как мне привалило счастье в виде билета на гастрольный спектакль миланского Ла Скала в Большом театре. Вернее, не желая повторять прошлогодний опыт лихорадочных поисков дорогущих и не самых лучших билетов по агентствам, счастье это я сотворила своими руками еще три месяца назад: действуя строго по процедуре, описанной на сайте Большого, прошла весь процесс от заказа билетов по эл. почте до выкупа их в кассе в первый день продажи. Как ни странно, пусть и с некоторым геморроем, но все получилось - я стала счастливым обладателем двух не самых плохих мест и, что приятно, по госцене.
Вышеописанные усилия были вознаграждены в прошлую субботу. Мне, кстати, эта постановка "Дон Жуана" понравилась еще тогда, когда я посмотрела трансляцию премьеры из Ла Скала в декабре прошлого года - хотя в отзывах ругали ее больше, чем хвалили. В театре же, как признали даже критики, постановка производит весьма благоприятное впечатление: конечно, все, в первую очередь, отмечают отличную находку в начале спектакля с дрожащим зеркалом на сцене, в котором отражается весь зрительный зал. Но и в целом, по ходу спектакля аскетичные костюмы и декорации смотрелись вполне гармонично и от музыки не отвлекали, а роскошные красные бархатные наряды героев в сцене маскарада, удачно вписались в интерьер зрительного зала, идеально совпав по цвету с обивкой кресел и перил (как я поняла, так и было задумано - постановщик исходил из концепции театра в театре).
Фото из Большого найти не удалось - это фотография с миланской постановки "Дон Жуана" (адрес картинки: http://buro247.ru/culture/theatre/).
Режиссер ожидаемо симпатизирует Дону Жуану, как человеку, по его мнению, абсолютно свободному: так, в финале главный герой (вроде бы погибший в предыдущей сцене) появляется за спинами своих врагов, поющих о неизбежности наказания порока (при этом они обличительно тычут пальцами в зрительный зал), и жестом типа "в отстой" отправляет их в импровизированную театральную преисподнюю (платформа с певцами опускается в этот момент вниз). Финал в итоге получается довольно эффектным, хотя и несколько прямолинейным.
Оркестр мне тоже скорее понравился - некоторые отмечают, что, мол, сухо и скучно трактует маэстро Баренбойм Моцарта, но для певцов, думаю, такая трактовка оказалась вполне комфортной. По крайней мере, никаких расхождений с оркестром (о которых писали после первого представления) я не заметила.
Из исполнителей, пожалуй, больше всего понравилась Доротея Решманн, певшая донну Эльвиру. Хорош был и шведский баритон Петер Маттеи - исполнитель партии Дона Джованни. Сказать, что пел он совсем безупречно, наверное, нельзя (партия все-таки непростая и немаленькая), но тембр голоса у него очень красивый, да и сам певец фактурный, для этой роли подходящий почти идеально (на фото в центре как раз он).
Его соотечественница Мария Бенгтссон (донна Анна) в первом действии, как мне показалось, была неидеальна, но второе отпела просто роскошно (особенно последняя ария ей удалась). И наоборот, Лепорелло (молодой румынский бас-баритон Адриан Сампетреан), который сразу же привлек внимание отличной актерской игрой (хотя уже в начале было слышно, что голос у него небольшой, ну или не в форме человек), во втором действии совсем потонул в волнах оркестра и глубинах сцены.
Впрочем, это все недочеты только по самым высоким меркам, с которыми все еще принято подходить к театру Ла Скала (за исключением, пожалуй, Лепорелло: все-таки бас-баритон должен быть слышен в любом случае) - в Москве мы таким исполнением (тем более, моцартовских опер), мягко говоря, не избалованы. Так что счастье есть - и подобные зрелища заставляют лишний раз в этом убедиться.
Вышеописанные усилия были вознаграждены в прошлую субботу. Мне, кстати, эта постановка "Дон Жуана" понравилась еще тогда, когда я посмотрела трансляцию премьеры из Ла Скала в декабре прошлого года - хотя в отзывах ругали ее больше, чем хвалили. В театре же, как признали даже критики, постановка производит весьма благоприятное впечатление: конечно, все, в первую очередь, отмечают отличную находку в начале спектакля с дрожащим зеркалом на сцене, в котором отражается весь зрительный зал. Но и в целом, по ходу спектакля аскетичные костюмы и декорации смотрелись вполне гармонично и от музыки не отвлекали, а роскошные красные бархатные наряды героев в сцене маскарада, удачно вписались в интерьер зрительного зала, идеально совпав по цвету с обивкой кресел и перил (как я поняла, так и было задумано - постановщик исходил из концепции театра в театре).
Фото из Большого найти не удалось - это фотография с миланской постановки "Дон Жуана" (адрес картинки: http://buro247.ru/culture/theatre/).
Режиссер ожидаемо симпатизирует Дону Жуану, как человеку, по его мнению, абсолютно свободному: так, в финале главный герой (вроде бы погибший в предыдущей сцене) появляется за спинами своих врагов, поющих о неизбежности наказания порока (при этом они обличительно тычут пальцами в зрительный зал), и жестом типа "в отстой" отправляет их в импровизированную театральную преисподнюю (платформа с певцами опускается в этот момент вниз). Финал в итоге получается довольно эффектным, хотя и несколько прямолинейным.
Оркестр мне тоже скорее понравился - некоторые отмечают, что, мол, сухо и скучно трактует маэстро Баренбойм Моцарта, но для певцов, думаю, такая трактовка оказалась вполне комфортной. По крайней мере, никаких расхождений с оркестром (о которых писали после первого представления) я не заметила.
Из исполнителей, пожалуй, больше всего понравилась Доротея Решманн, певшая донну Эльвиру. Хорош был и шведский баритон Петер Маттеи - исполнитель партии Дона Джованни. Сказать, что пел он совсем безупречно, наверное, нельзя (партия все-таки непростая и немаленькая), но тембр голоса у него очень красивый, да и сам певец фактурный, для этой роли подходящий почти идеально (на фото в центре как раз он).
Его соотечественница Мария Бенгтссон (донна Анна) в первом действии, как мне показалось, была неидеальна, но второе отпела просто роскошно (особенно последняя ария ей удалась). И наоборот, Лепорелло (молодой румынский бас-баритон Адриан Сампетреан), который сразу же привлек внимание отличной актерской игрой (хотя уже в начале было слышно, что голос у него небольшой, ну или не в форме человек), во втором действии совсем потонул в волнах оркестра и глубинах сцены.
Впрочем, это все недочеты только по самым высоким меркам, с которыми все еще принято подходить к театру Ла Скала (за исключением, пожалуй, Лепорелло: все-таки бас-баритон должен быть слышен в любом случае) - в Москве мы таким исполнением (тем более, моцартовских опер), мягко говоря, не избалованы. Так что счастье есть - и подобные зрелища заставляют лишний раз в этом убедиться.
